Taller
COLISIÓN
A cargo de ANTONIO M. XOUBANOVA + DAVID MOZZETTA
Un tren parte de Roma con el diseñador David Mozzetta hacia Madrid a las 12:00h. A las 12:35h, otro tren sale de Madrid hacia Roma con el fotógrafo Antonio M. Xoubanova.
a) ¿Cómo será la colisión en Barcelona?
b) ¿Qué nacerá del choque?
c) ¿Y entre varios trenes con más artistas de la fotografía y el diseño?
COLISIÓN es un taller práctico que producirá una publicación híbrida entre diseño y fotografía en dos días de trabajo.
El taller va dirigido a aquellas personas que trabajen en fotografía y quieran diseñar, y a personas que trabajen en diseño y quieran hacer fotografías.
Se generará un dialogo entre estas dos disciplinas para realizar una publicación-experimento. Para ello se plantearán conceptos teóricos entorno a la hibridación entre la fotografia y el diseño, y ejercicios a resolver desde los dos lenguajes de manera conjunta.
Se mostrarán algunos ejemplos de la historia de ambos medios y se pasará a la práctica. Antonio M. Xoubanoba y David Mozzetta propondrán temas en forma de imágenes que servirán como semilla para ser desarrolladas con los participantes y acabar dando forma a una publicación. El objetivo es trabajar con este material para establecer conexiones con la forma y con el concepto que arrastren a otras nuevas creaciones.
Para ello se trabajará con la cámara, el ordenador, las tijeras, las manos, la mente y el corazón. Se verá y se valorará la edición, los materiales, el formato, la encuadernación y otros aspectos relativos al diseño de un libro. Los participantes verán y experimentarán en primera persona cada una de las partes, así como las decisiones que conlleva una producción. El resultado final será la realización de una maqueta de publicación coral.
a) ¿Cómo será la colisión en Barcelona?
b) ¿Qué nacerá del choque?
c) ¿Y entre varios trenes con más artistas de la fotografía y el diseño?
COLISIÓN es un taller práctico que producirá una publicación híbrida entre diseño y fotografía en dos días de trabajo.
A QUIÉN VA DIRIGIDO
El taller va dirigido a aquellas personas que trabajen en fotografía y quieran diseñar, y a personas que trabajen en diseño y quieran hacer fotografías.
CONTENIDOS
Se generará un dialogo entre estas dos disciplinas para realizar una publicación-experimento. Para ello se plantearán conceptos teóricos entorno a la hibridación entre la fotografia y el diseño, y ejercicios a resolver desde los dos lenguajes de manera conjunta.
Se mostrarán algunos ejemplos de la historia de ambos medios y se pasará a la práctica. Antonio M. Xoubanoba y David Mozzetta propondrán temas en forma de imágenes que servirán como semilla para ser desarrolladas con los participantes y acabar dando forma a una publicación. El objetivo es trabajar con este material para establecer conexiones con la forma y con el concepto que arrastren a otras nuevas creaciones.
Para ello se trabajará con la cámara, el ordenador, las tijeras, las manos, la mente y el corazón. Se verá y se valorará la edición, los materiales, el formato, la encuadernación y otros aspectos relativos al diseño de un libro. Los participantes verán y experimentarán en primera persona cada una de las partes, así como las decisiones que conlleva una producción. El resultado final será la realización de una maqueta de publicación coral.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Taller a cargo de
ANTONIO M XOUBANOVA
DAVID MOZZETA
Modalidad: presencial
Idioma: español
Plazas limitadas 10-15 max
Sábado 19 de marzo 2022
de 10 a 14h y de 15 a 19h
Domingo 20 de marzo 2022
de 10 a 14h
120 €
Referencias:
![[Di chi sono le case vuote?, Ettore Sottsass, Piccola Biblioteca 771, Adelphi, 2021] En cuanto a mí, mientras estaba cada vez más involucrado en este negocio de muebles que no podían usarse fácilmente en el contexto bien estructurado de nuestras necesidades diarias o muebles que podrían privar a esa estructura de algún mecanismo indispensable o incluso ironizar sobre esta estructura, rasgarla abajo, destruirle el pedestal mítico sobre el que descansa (quizás, dibujando verdaderos pedestales sobre los que descansar los muebles). Esta era la idea e incluso funcionó durante un tiempo. Al menos funcionó como método, como acción liberadora, como deseo, como ambición.](https://freight.cargo.site/t/original/i/982e0ddca51ccb197642591a47205ea311256ae0661fc418ec2f50ca7009faa7/05.jpg)
SOBRE ANTONIO M. XOUBANOVA
Madrid, 1977
xoubanova.net
Estudia fotografía en la escuela de arte nº10 de Madrid. En 2003 es co-funda del colectivo Blank Paper.
Es autor de 3 libros:
- Casa de Campo (Mack, 2013)
- Un universo pequeño (Ca l’Isidret + Rondade, 2015)
- Graffiti (Ca l’Isidret + RVB Books, 2021).
Ha realizado decenas de exposiciones entre las que destaca:
- Casa de Campo en la sala Le Bal, París (2013)
- Casa de Campo en Brachfeld Gallery, París (2013)
- Casa de Campo en IMA Gallery, Tokio (2015)
- GIGANTE en el Instituto Francés, Madrid (2014)
- Casa de Campo, Fotocolectania, Barcelona (2014)
- Un universo pequeño, Rencontres d’Arles, Francia (2016)
- Graffiti, Reaperture festival de Ferrara, Italia (2018)
Recientemente ha trabajado como diseñador en diferentes libros de los que destaca:
- Ustedes los vivos, David Hornillos. Dalpine, 2018
- Swimming Pool, Michele Taglaferri. Dalpine, 2019
- Piccola Russia, Andrea Alessandrini. Witty books 2021
- ORDER, Oscar Monzón. RVB Books, 2021
Ha recibido diferentes becas y premios para desarrollar sus proyectos personales de los que destaca: beca FotoPres’07 de la fundación la Caixa, beca del Colegio de España en Paris, premio del concurso Fotografía Documental ARCO‘05. Ha sido nominado para el National Media Museum First Book Award y el Henri Cartier-Bresson Award.
Ha impartido clases en la escuela Blank Paper, IED, Efti, CFC, El Observatorio, y en el proyecto educativo CASA.
Ha publicado su trabajo en el Herald Tribune, New York Times, DAZED, PDN, American Suburb X, BJP, IMA, El Semanal, Yo Dona, El País y El Mundo donde trabaja entre 2006 y 2013.
SOBRE DAVID MOZZETTA
Roma, 1991davidmozzetta.com
Es diseñador gráfico, investigador y educador.
Se gradúa en el Master en diseño editoriales de ISIA Urbino y a lo largo de los años, ha diseñado para diferentes artistas y organizaciones en Italia y en el extranjero.
Aborda contenidos culturales produciendo material digital e impreso en una discusión abierta con el/la/los/las autor/es/as, traduciendo ideas en formas visibles. Se involucra en cada proyecto a través del diálogo y la investigación, tratando de evitar estilos de configuración o construcciones de diseño preexistentes.
Entre sus colaboraciones recientes destacan los siguientes libros:
- Graffiti de Antonio M Xoubanova. Ca l’Isidret + RVB Books, 2021
- PSALM de Massimiliano Tommaso Rezza. Witty Books, 2020
A finales de 2021 funda el estudio Bahut, donde ha trabajado en el rediseño de la web de AlbumArte, y el próximo libro Analogie e memoria del fotógrafo italiano Mario Cresci (Matèria, 2022).
CONDICIONES GENERALES
Sábado 19 de marzo 2022
de 10 a 14h y de 15 a 19h
Domingo 20 de marzo 2022
de 10 a 14h
2 sesiones. Total: 12 horas
El seminario se impartirá de forma presencial en:
CA L’ISIDRET
Carrer Viladomat 51 Entresol 4
Barcelona
Cancelación del seminario por parte de la organización: Devolución del 100% del importe.
Cancelación de la inscripción por parte de quien participa: Devolución 0% del importe.
Política covid: El curso se realizará utilizando mascarilla y manteniendo las distancias de seguridad. Se suministrará gel hidroalcohólico.
Más información: info@calisidret.cat